Татьяна Никитина

Стихотворение Владимира Высоцкого «Я бодрствую, но вещий сон мне снится…» было написано в 1973 году Сведения о создании песни противоречивы. Есть данные,что музыку к песне «Я бодрствую, но вещий сон мне снится» написал Эдисон Денисов. Автором текста является Владимир Высоцкий. Исполнителем песни был Валерий Золотухин. В некоторых источниках упоминается, что стихотворение могло звучать в рамках театральных постановок. Например, есть информация, что с этого произведения начинался спектакль «Владимир Высоцкий» в Театре на Таганке. По некоторым данным, стихотворение могло быть связано с ситуацией, когда Высоцкий исполнял роль Мартина Идена в радиоспектакле «Мартин Иден» (инсценировка по роману Джека Лондона, 1976 год). Автор инсценировки Вениамин Вайсман (псевдоним — В. Балясный) отмечал, что мысли Высоцкого в этом произведении созвучны тем, что выражены в стихотворении. При жизни Высоцкого это произведение не публиковалось — оно было опубликовано лишь после его смерти. #высоцкий #андрейбарбашов https://youtube.com/@user-vx7ov4qn6s?feature=shared https://vk.com/andreybarbashov https://rutube.ru/channel/1213379 Стримы ежедневно в 21 мск

Песня «Путь в никуда» группы «Ария» вошла в альбом «Химера» (2001). Это последний альбом с вокалистом Валерием Кипеловым перед расколом группы в 2002 году. Музыка: Валерий Кипелов. Текст: соавторы — Маргарита Пушкина и Валерий Кипелов. «Путь в никуда» — первая в истории группы песня, где автор музыки стал также и соавтором текста. «Путь в никуда» ни разу не исполнялась на концертах «Арии».Эти песни впервые были исполнены группой «Кипелов». #кипелов #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17 Стримы по субботам в 17 мск

«Лето» (с частью «Гроза») — часть цикла «Времена года» Антонио Вивальди. Это одно из самых известных произведений композитора, ставшее эталоном программной музыки. Период создания цикла «Времена года» до сих пор остаётся предметом дискуссий. Некоторые исследователи считают, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у Вивальди во время его путешествия по Италии в 1713 году. В то время он был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек и путешествовал на дилижансе, наблюдая за природой и вслушиваясь в звуки окружающего мира. Публикация состоялась в 1725 году в Амстердаме. Цикл вошёл в состав сборника «Il cimento dell’armonia e dell’invenzione» («Состязание гармонии и изобретательности») — опус 8, который включал 12 концертов для скрипки с оркестром. Каждому концерту предшествовал сонет — литературная программа, которая раскрывала образы, создаваемые музыкой. Например, сонет к «Лету» описывал изнуряющую жару, пение птиц, конфликт южного и северного ветров, страх пастуха перед грозой и разрушительную бурю с градом. Структура концерта «Лето» соответствует классической итальянской трёхчастной концертной форме: быстрые первая и последняя части обрамляют медленную центральную. Вивальди создал музыкальный образ грозы, который стал моделью для последующих композиторов. Принципы программной музыки, разработанные в «Временах года», получили развитие у композиторов-романтиков. Оркестровые нововведения Вивальди — чёткое разделение функций инструментов, использование тембральных контрастов — стали основой классического оркестра. Видеоряд - Maria_Moon - Storm #Vivaldi #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/

Песня «Когда я стану кошкой» была создана при участии двух авторов: Максима Фадеева (музыка) и Ирины Секачевой (слова). Песня впервые прозвучала в 2003 году на проекте «Фабрика звёзд-2», где её исполняла Мария Ржевская. После проекта композиция стала одним из главных хитов 2003–2004 годов. Максим Фадеев, будучи продюсером проекта, активно продвигал Ржевскую и написал для неё две сольные песни. На песню был снят клип, который активно транслировался по музыкальным каналам. Мария Ржевская стала лауреатом фестиваля «Песня года» благодаря этому хиту. Позже песню перепевали, например, Лолита Милявская, Лайма Вайкуле и Анна Асти. #марияржевская #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia

«The Fox (What Does the Fox Say?)» — песня норвежского комедийного дуэта Ylvis (братья Вегард и Борд Ильвисокеры). Майлз Уокер — один из авторов песни .Это вирусный трек, который неожиданно стал международным хитом. Братья Ильвисокеры (Ylvis) — исполнители и авторы идеи. Идея песни о лисе возникла в 2012 году, но была отложена, так как казалась слишком глупой. Полгода спустя Борд и норвежский лирик Кристиан Лёкстер снова начали развивать эту идею. Вегард изначально был скептически настроен, но позже передумал. Продюсерский центр Stargate — один из создателей песни. Братья Ylvis сделали для Stargate одолжение, попросив спродюсировать песню для нового сезона их ток-шоу в обмен на сотрудничество. Австралийский продюсер M4SONIC — также один из создателей трека. Он вспоминал, что забыл о работе над песней, пока не увидел видео на YouTube. Песня была создана как промо-трек для третьего сезона норвежского ток-шоу I kveld med Ylvis («Вечер с Ylvis») на телеканале TVNorge. Изначально трек задумывался как «антихит» — песня, которая должна была провалиться, но при этом привлечь внимание к шоу. Видео на песню было размещено на YouTube 3 сентября 2013 года и быстро набрало популярность. Оно стало вирусным, привлекло международное внимание к дуэту и достигло шестого места в чарте Billboard Hot 100. В Норвегии песня возглавляла чарт четыре недели подряд. На основе песни была создана детская книга «What Does the Fox Say?». #Ylvis #кавер #CoverDiva https://youtube.com/@coverdiva?feature=shared https://m.twitch.tv/cover_diva/home Стримы в среду и субботу после 20 мск Собака говорит «гав», Кошка говорит «мяу», Птичка говорит «чирик-чирик», А мышка говорит «пи-пи-пи». Корова говорит «мууу», Лягушка говорит «ква», Слон говорит «тууу», Утка говорит «кря», Рыбка говорит «буль-буль», А тюлень говорит «оу-оу-оу». Но есть один звук, И никто не знает, как он звучит. Что говорит лиса? Большие голубые глаза, Острый нос, Охотится за мышами И роет норы. Маленькие лапки Бегут на холм, И вдруг ты замираешь. Твой мех рыжий — Так красиво, Будто ангел во плоти. Но если ты встретишь Знакомую лошадь, Ты будешь общаться с ней с помощью Азбуки Морзе? Как ты будешь говорить с этой Лошадью? Что говорит лиса? Секрет лисы — Это древняя тайна. Где-то в глубине лесов Я знаю, что ты прячешься. Каков же издаваемый тобой звук? Узнаем ли мы когда-нибудь? Или это навсегда останется тайной, Что же ты говоришь? Ты мой ангел-хранитель, Скрывающийся в лесах. Каков же издаваемый тобой звук? Узнаем ли мы когда-нибудь? Я хочу... Я хочу... Я хочу знать

«Чардаш» Витторио Монти — рапсодическая инструментальная пьеса, созданная в 1904 году. Это произведение стало самым известным в наследии итальянского композитора, скрипача и дирижёра Витторио Монти (1868–1922). Чардаш — это традиционный венгерски танец,для которого характерна вариативность темпа: начинается медленно,заканчивается в очень быстром темпе. Монти создал произведение для скрипки или мандолины в сопровождении фортепиано. Позже появились аранжировки для других инструментов и для оркестра. Пьеса состоит из семи частей, различающихся по темпу и тональности. Первая половина произведения написана в ре миноре, затем происходит модуляция в ре мажор, потом — обратно в ре минор, а завершается пьеса в ре мажоре. «Чардаш» Монти произвёл сильное впечатление на слушателей и музыкантов. Мелодия «Чардаша» Монти звучала в саундтреках художественных и анимационных фильмов, например «Глен или Гленда» (1953), «Человек в стеклянной будке» (1975), «Квартет» (2012) и других. Тема из пьесы неоднократно использовалась в музыке: например, в болливудском фильме 1951 года Раджа Капура «Бродяга», в альбоме 1978 года Fame певицы Грейс Джонс, в сольном альбоме 1994 года «Ягода малина» Валентины Легкоступовой, а также в песне Alejandro из альбома 2009 года The Fame Monster Леди Гаги. Видеоряд - Maria_Moon, нарезки из The Witcher 3. «Ведьмак 3: Дикая Охота» (The Witcher 3: Wild Hunt) — компьютерная игра от третьего лица в жанре ролевого экшена. Вышла в 2015 году #CsardasByMonti #violin #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/ Стримы после 20 мск

«Что так сердце растревожено» («Романс Лапина») — популярная песня композитора Тихона Хренникова на стихи Михаила Матусовского. Она была написана для кинофильма «Верные друзья» режиссёра Михаила Калатозова, который вышел на экраны в 1954 году. Съёмки фильма начались летом 1953 года, а выход на экраны состоялся в 1954 году. Сценаристами были Александр Галич и Константин Исаев, композитором — Тихон Хренников, а тексты для песен фильма написал поэт Михаил Матусовский. Во время путешествия профессор-животновод Александр Лапин (актёр Александр Борисов) под воздействием нахлынувших чувств и воспоминаний исполняет под гитару романс «Что так сердце растревожено». После выхода фильма «Верные друзья» стал одним из лидеров кинопроката 1954 года — его посмотрело 30,9 миллиона зрителей (седьмое место по итогам года). Песня также приобрела большую популярность — её часто транслировали по радио по заказам радиослушателей. В фильме «Верные друзья» песню исполнил Александр Борисов — актёр, сыгравший профессора-животновода Александра Лапина. За свою историю песня входила в репертуар многих известных певцов и певиц, среди которых Георг Отс, Евгений Кибкало, Муслим Магомаев, Дмитрий Гнатюк, Сергей Захаров, Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Сергей Беликов, Василий Герелло, Олег Погудин и другие. #Хренников #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17 Стримы по субботам в 17 мск

#авторскаяпесня автор #александровчаренко https://youtube.com/@alexovchar911?si=ANpEkEZ3BT3emMy- #гитара #Jony https://youtube.com/@jony-v8q?si=uULQ-Y5t3ohSGoTq

Песня «Гитара» в исполнении Любови Успенской была создана при участии двух авторов: Игоря Азарова (музыка) и Регины Лисиц (слова). Песня вошла в альбом «К единственному, нежному» (2007 год). Релиз сингла состоялся 6 августа 2007 года. #ЛюбаУспенская #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia

Песня «Седая ночь» группы «Ласковый май» была создана в 1988 году. Автором слов и музыки стал Сергей Борисович Кузнецов — основатель и первый руководитель коллектива. Исполнил композицию 15-летний солист группы Юрий Шатунов. Первые записи «Седой ночи» были сделаны в домашней обстановке, что придавало песне особую атмосферу искренности. В начале 1988 года песня вместе с другими композициями вошла в первый магнитоальбом группы. Кассеты с записями расходились быстро, и песни «Ласкового мая» стали звучать повсюду Профессиональную запись песни Сергей Кузнецов сделал спустя полгода на студии звукозаписи «Рекорд» Юрия Чернавского. «Седая ночь» вошла в дебютный студийный альбом группы «Ласковый май» «Белые розы», который был записан в 1988 году на студии СПМ «Рекорд» в Москве После распада «Ласкового мая» Шатунов продолжил сольную карьеру, и «Седая ночь» оставалась обязательным номером на всех его концертах. В 2002 году Юрий Шатунов выпустил альбом «Седая ночь», в который вошли новые версии хитов «Ласкового мая». Ремейк песни имел огромный успех. #юрашатунов #кавер #coverdiva https://youtube.com/@coverdiva?feature=shared https://m.twitch.tv/cover_diva/home Стримы в среду и субботу после 20 мск

«Вальс цветов» — композиция Петра Ильича Чайковского, которая звучит во втором акте балета «Щелкунчик». Время сочинения — 1890–1892 годы. Чайковский получил заказ на написание музыки к балету по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» от директора императорских театров Ивана Всеволожского. «Вальс цветов» был задуман как кульминация второго акта — в тот момент, когда перед главной героиней сказки Машей во всей красе предстаёт воображаемое царство сладостей. Чайковский вдохновлялся циклами природы, что нашло отражение в плавных, воздушных мелодиях. Форма — классическая трёхчастная структура с репризой. Первая часть отличается лёгкостью и изяществом, вторая часть — более лиричная и задумчивая, третья часть — возвращается к первоначальной теме, завершая произведение ярким и торжественным аккордом. Ритм — классический ритм вальса — трёхдольный метр с акцентом на первой доле. #PyotrTchaikovsky #violin #Maria_Moon Видеоряд - #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/

Песня «Ты помнишь ночь при той луне» — это композиция из телефильма «Две судьбы». Автор музыки и слов — Владимир Комаров. Песня вошла в 56-серийный телефильм «Две судьбы» режиссёров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова, который вышел в начале 2000-х годов. Мелодия сопровождала каждую серию, и зрители запомнили её. #СергейТаюшев #ПесняТыПомнишьНочь #СериалДвеСудьбы #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17 Стримы по субботам в 17 мск

Песня «Зелёная карета» создана совместным творчеством нескольких авторов. Автор слов — Овсей Овсеевич Дриз (1908–1971) — еврейский советский поэт и драматург, писавший на идише. Он создал стихотворение на своём родном языке. Перевод на русский язык выполнил поэт Генрих Сапгир Композитор, создавший мелодию, — Александр Суханов. Он написал музыку на эти строки в 1975 году. Стихотворение Дриза было опубликовано в 1973 году издательством «Детская литература». По законам песенного жанра авторское стихотворение Дриза подверглось небольшим изменениям. В оригинале на русском языке текст включал дополнительные строки о том, к кому и зачем едет «зелёная карета». Песня была озвучена в одноимённом анимационном фильме-сказке о весне. "Зелёную карету" исполняли на концертах участники бардовского проекта «Песни нашего века», а также Елена Камбурова, Сергей и Татьяна Никитины, Юрий Кукин. #зелёнаякарета #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia

Песня «Босая» принадлежит дуэту #2Маши. Автором текста является Маша Шейх, музыку написала Маша Зайцева Песня увидела свет в мае 2017 года. По признанию исполнительниц, композиция была создана в Москве, причём в не самую летнюю погоду,написана с целью зарядить слушателей позитивом и теплом. Клип на песню вышел 30 марта 2018 года. Съёмки проходили в Таиланде. Видео подчёркивает смысловое содержание песни и первоначальную идею трека. Песня стала хитом лета 2018 года. Песню взяли на радио, только когда у дуэта уже было 70 миллионов просмотров на YouTube. #2Маши #кавер #coverdiva https://youtube.com/@coverdiva?feature=shared https://m.twitch.tv/cover_diva/home Стримы в среду и субботу после 20 мск

«Nothing Else Matters» («Остальное неважно») — рок-баллада американской группы Metallica. Авторами композиции являются Джеймс Хэтфилд (вокалист и ритм-гитарист) и Ларс Ульрих (барабанщик) Песня была написана в 1990 году во время гастролей Metallica в Канаде. В тот момент вокалист чувствовал себя одиноко и переживал разлуку со своей девушкой Кристен Мартинес Вступление к песне появилось случайно: во время телефонного разговора Хэтфилд одной рукой держал трубку, а другой перебирал открытые струны на гитаре. Демоверсия песни была записана в августе 1990 года в домашней студии Ларса Ульриха. Считается, что именно он услышал её первым и убедил Хэтфилда включить песню в репертуар группы. Продюсер Боб Рок предложил записать песню под аккомпанемент симфонического оркестра, что придало композиции эмоциональную глубину. Оркестровые аранжировки создал композитор Майкл Камен. Песня вышла в 1991 году в одноимённом альбоме Metallica (также известном как «Чёрный альбом»). В 1992 году она была выпущена третьим синглом. Стала одной из самых популярных и узнаваемых в творчестве Metallica. Поднялась в топ-10 нескольких европейских чартов и заняла 34-е место в Billboard Hot 100. Из-за популярности и относительной лёгкости исполнения на песню было сделано более 40 кавер-версий. У Metallica есть официальная акустическая версия песни под названием «Elevator Version», в которой отсутствуют электрические гитары и оркестровые аранжировки. #metallica #скрипка #Maria_Moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM http://twitch.tv/maria_moon https://moonsviolin.com/ru/ Видеоряд - нарезки из игры The Last of Us,компьютерная игра в жанре action-adventure с элементами survival horror и стелс-экшена, разработанную студией Naughty Dog, - #Мaria_Moon Стримы после 20мск Остальное не важно. Мы близко друг к другу независимо от расстояния. Эти слова не могли бы быть более искренними. Наше доверие друг другу вечно, А остальное не важно. Я никогда не открывал себя с этой стороны. Жизнь принадлежит нам, и каждый живёт её по-своему. Все эти слова я не просто говорю, А остальное не важно. В тебе я ищу и нахожу доверие. Каждый день приносит нам что-то новое. Наш разум открыт для нового взгляда, А остальное не важно. Мне всё равно, что делают другие, Мне не интересно, что они знают, Но я знаю Мы близко друг к другу независимо от расстояния. Эти слова не могли бы быть более искренними. Наше доверие друг другу вечно, А остальное не важно. Мне всё равно, что делают другие, Мне не интересно, что они знают, Но я знаю Я никогда не открывал себя с этой стороны. Жизнь принадлежит нам, и каждый живёт её по-своему. Все эти слова я не просто говорю, А остальное не важно. В тебе я ищу и нахожу доверие. Каждый день приносит нам что-то новое. Наш разум открыт для нового взгляда, А остальное не важно. Мне всё равно, что говорят другие, Мне не интересны игры, в которые они играют, Мне всё равно, что они делают, Мне не интересно, что они знают, И я знаю Мы близко друг к другу независимо от расстояния. Эти слова не могли бы быть более искренними. Наше доверие друг другу вечно, А остальное не важно.

Песня «Нежность» была создана в 1965 году композитором Александрой Пахмутовой и поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым Песня вошла в цикл «Обнимая небо», посвящённый советским лётчикам. По воспоминаниям Добронравова, музыкальный импульс композиции дали именно строки «Опустела без тебя земля», которые появились на первом этапе работы. По некоторым источникам, Добронравов и Гребенников сначала написали только первую фразу на уже готовую мелодию Пахмутовой, а затем дополняли остальной текст. Авторы песни были лично знакомы с семьями лётчиков-испытателей, тема полётов была для них близкой. Среди знакомых Добронравова и Пахмутовой были жёны лётчиков, которые иногда говорили им: «Вот из этого подъезда только я одна с мужем, остальные — вдовы». «Нежность» была одной из самых любимых песен у лётчиков-космонавтов СССР. Дебютное исполнение состоялось в декабре 1965 года в Колонном зале Дома Союзов в исполнении Майи Кристалинской. Реакция зала была сдержанной: по словам Николая Добронравова, «было несколько вежливых хлопков. Она уходила под стук собственных каблуков». Изначально Александра Пахмутова хотела видеть исполнительницей Эдиту Пьеху, но та отказалась по личным причинам. Тогда песня досталась Майе Кристалинской. Несмотря на неудачный дебют, Кристалинская продолжала включать «Нежность» в свои концертные программы. Постепенно публика начала проникаться глубиной и лиричностью композиции. Вскоре песня стала визитной карточкой артистки. Всенародную популярность песня получила после выхода на экраны фильма Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе» (1967). В исполнении Татьяны Дорониной композиция стала одной из полноценных героинь фильма. Песня также получила признание на фестивале «Красная гвоздика» в Сочи в 1967 году, где Майя Кристалинская была признана певицей года по мнению слушателей. У песни есть мужская версия под названием «Твоя нежность» с той же мелодией, но другими стихами, которые написали Сергей Гребенников и Николай Добронравов в 1966 году. Впервые её исполнил Юрий Гуляев. Впоследствии песню исполняли многие артисты, включая Людмилу Зыкину, Тамару Гвердцители, Татьяну Буланову и других. #майякристалинская #нежность #кавер #pechenechka_zhenechka #евгениявиноградова https://youtube.com/@pechenechka_zhenechka?si=ZnuumORZeXuLLK1v https://m.vk.com/vinogradova_evgeniia

Песня «Дай нам Бог» Стаса Михайлова в соавторстве с Александром Коганом была выпущена 26 декабря 2017 года в составе альбома «Ты — всё». По словам Стаса Михайлова, идея дуэта с Александром Коганом возникла спонтанно. Он предложил Когану спеть песню дуэтом после случайной встречи на одном мероприятии. Михайлов отметил, что композиция долго ждала своего воплощения — почти два года Михайлов подчеркнул, что в песне затронуты темы, которые волнуют каждого человека. Александр Коган, в свою очередь, согласился на предложение Михайлова, отметив высокое качество текста и значимость содержания песни. Премьера дуэта состоялась 28 апреля 2017 года в Санкт-Петербурге на праздничном концерте Стаса Михайлова в БКЗ. #стасмихайлов #александркоган #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17 https://www.twitch.tv/sergeismagin стримы по субботам в 17 мск

Песня Skyfall британской певицы и композитора Адель — это заглавная тема одноимённого фильма о Джеймсе Бонде («007: Координаты „Скайфолл“ Адель Эдкинс — автор музыки и слов. Пол Эпуорт — продюсер и соавтор песни. Ранее он работал с Адель над её вторым альбомом 21. Оркестровку выполнил Дж. А. К. Рэдфорд — специалист в области киномузыки. Предложение о создании песни поступило к Адель в начале 2011 года от студии Eon Productions, которая занималась фильмами о Бонде. На встрече с режиссёром Сэмом Мендесом она сказала, что её песни «личные, они идут от сердца». На что режиссёр ответил: «Просто напиши личную песню». Работа над песней заняла около 18 месяцев — от первого контакта с Адель до выпуска трека. Первая версия песни была завершена в октябре 2011 года. По некоторым данным, первый черновик был написан за 10 минут. Выпуск сингла состоялся 5 октября 2012 года в 0:07 (GMT+1). Это было приурочено к 50-летию со дня выхода первого фильма бондианы «Доктор Ноу» Песня получила: премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню; премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню; премию BRIT Awards за лучший британский сингл; премию «Выбор критиков» за лучшую песню; премию «Грэмми» за лучшую песню, написанную для визуальных медиа. Во время 85-й церемонии вручения премии «Оскар» Адель впервые исполнила песню вживую. #аdele #кавер #Иванка https://youtube.com/@i_one_ka?feature=shared https://vk.com/i_1_ka СКАЙФОЛ Настал момент, Затаись и не дыши. Слышишь, как Земля кружит, Сердце бьётся и дрожит, Чувствуя момент. Он снился мне, я помню: Меня несет, возврата нет, Жду конца в смятенье. Пусть свод рухнет, В обрушенье Устоим мы Средь обломков вместе. Рухнет небо, В катастрофе Устоим мы Там, где рухнут наземь Небеса. Всё началось в "Скайфол" За сотни сотен миль и дол Где рушатся миры, где мрак. Ты присвоил мой номер, Мной назвался, но Своё сердце не отдам. Пусть свод рухнет, В обрушенье Устоим мы Средь обломков вместе. Рухнет небо, В катастрофе Устоим мы Там, где рухнут наземь Небеса. Я везде с тобой И то же вижу. Я знаю не быть мне собой Без бережной нежности Твоих сильных рук, Отводящих зло. Взявшись за руки мы Устоим. Пусть свод рухнет, В обрушенье Устоим мы Средь обломков вместе. Рухнет небо, В катастрофе Устоим мы Там, где рухнут наземь Небеса.

«Аве Мария» — произведение Франца Шуберта, более известное под неаутентичным заголовком «Третья песня Эллен» (нем. Ellens dritter Gesang, Ellens Gesang III). Написано в 1825 году.Это не молитва, а романтическая баллада. «Аве Мария» Франца Шуберта — это вокальная композиция, созданная в 1825 году на стихи из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». Изначально произведение не имело религиозного подтекста, но со временем стало ассоциироваться с молитвой Летом 1825 года 28-летний Франц Шуберт отправился в турне по Верхней Австрии вместе с оперным певцом Иоганном Фоглем в качестве аккомпаниатора. Они прибыли в горный городок Гмунден на берегу озера Траунзе, где остановились у купца Фердинанда Травегера. Живописные пейзажи — скалы, озеро, альпийские луга — вдохновили Шуберта на создание вокального цикла. Композитор решил написать музыку на стихи популярного в то время шотландского писателя Вальтера Скотта. Он взял за основу немецкий перевод поэмы «Дева озера», выполненный Адамом Шторком. Из 13 стихотворений Шуберт выбрал 7, включая «Три песни Эллен». Третья из них начиналась со слов «Ave Maria» и стала основой для знаменитой композиции. Шуберт, воспитанный в церковном интернате, скептически относился к религиозным ритуалам. Он не заложил в песню религиозный подтекст, но публика при прослушивании проникалась возвышенным и благочестивым настроением. Композитор посвятил «Аве Марию» графине Софи Габриэль фон Вейсенвольф в знак благодарности за почитание его творчества. Вокальный цикл был опубликован в 1826 году Мелодия многократно переиздавалась, перекладывалась для разных инструментов и голосов. Её можно услышать в кинофильмах, рекламе и компьютерных играх. #schubert #AveMaria #скрипка #Мaria_Moon https://moonsviolin.com/ru/ http://twitch.tv/maria_moon https://youtube.com/@mariamoongamecoversonviolin?si=Ycvm_J2RtkILt6rM Стримы после 20 мск

Песня «Когда весна придёт, не знаю» (также известная как «На Заречной улице») была создана для кинофильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Феликса Миронера и Марлена Хуциева, который вышел на экраны в 1956 году. Композитор — Борис Мокроусов. Он написал мелодию, которая изначально предназначалась для спектакля «Макар Дубрава», поставленного в 1948 году в Театре имени Вахтангова по пьесе Александра Корнейчука. Позже спектакль сняли с репертуара, и «прекрасная мелодия осталась бесхозной». Поэт — Алексей Фатьянов. Он создал стихи для песни. Фатьянов работал над стихами летом 1955 года. По мере создания он исполнял написанные фрагменты будущей песни друзьям и знакомым, среди которых были журналист Антонина Атабекова, поэт Марат Виридарский и другие. Чтобы лучше прочувствовать сюжетную линию и вжиться в образ героя, Фатьянов присутствовал на съёмках фильма в Запорожье и Одессе. В цехах его впечатлило, как рабочие открывали заслонки мартеновских печей, чтобы осветить съёмочную площадку, — так появились строки: «В домах погашены огни, горят мартеновские печи». Когда стихи были готовы, Фатьянов предложил их для публикации в ежегоднике «День поэзии», но получил отказ. Редакторы аргументировали это тем, что «мартеновские печи, заводская проходная, комсомольский райком не слишком-то сочетаются с детскими воспоминаниями лирического героя и его мыслями о любви». По словам Марлена Хуциева, Фатьянов был настолько расстроен этим отказом, что даже заплакал В фильме песню исполнил Николай Рыбников, а аккомпанировал ему на гитаре Пётр Тодоровский (в то время он работал оператором). Песня стала лейтмотивом фильма и обрела широкую популярность. Её называли «неофициальным гимном сталеваров» #николайрыбников #кавер #сергейсмагин https://youtube.com/@sergey_smagin?feature=shared https://live.vkvideo.ru/master17 Стримы по субботам в 17 мск