Забытый гений эпохи. Джузеппе Арчимбольдо.
В истории мирового изобразительного искусства есть загадочные портреты итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, который был одним из самых ярких представителей маньеризма. Маньеризм – течение в европейском искусстве XVI века, основным критерием которого является субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника. Творчество художника было на долгие годы предано забвению. Заново его открыли только в ХХ веке сюрреалисты, признав художника величайшим мастером абстрактного искусства XVI века. Сегодня Арчимбольдо в числе тех немногих художников, что оказали наиболее сильное влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление. Картины Джузеппе Арчимбольдо – это изобретательное и гениальное сочетание, которое являет нам непривычный средневековый коллаж, где образ человека возникает из природы и снова исчезает в ней. Современные критики называют Джузеппе Арчимбольдо дедушкой сюрреализма. Его картины вдохновляли не только Сальвадора Дали, но и других мастеров XX века. Он пытался объединить музыку, живопись, науку и театр в единое искусство. Даже разработал музыкальный инструмент – цифровой клавесин, где ноты заменяли цветовые пятна. Картины Арчимбольдо – это не просто портреты. Это праздник воображения, игра ума и чувство стиля. Он жил в эпоху религиозных росписей и строгих портретов, но осмелился создавать то, что сегодня бы назвали «артхаусом». Его искусство говорит: мир полон чудес, если смотреть на него под другим углом. Его фантазии стали бессмертными. И, возможно, именно поэтому, даже спустя 400 лет, мы не просто рассматриваем его картины – мы улыбаемся. Медиаобзор «Забытый гений эпохи. Джузеппе Арчимбольдо», посвященный 500-летию со дня рождения итальянского живописца и художника-декоратора Джузеппе Арчимбольдо, познакомит всех желающих с биографией художника, а также с его картинами, которые сейчас хранятся в музеях Вены, Инсбрука и Мадрида, парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.
В истории мирового изобразительного искусства есть загадочные портреты итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, который был одним из самых ярких представителей маньеризма. Маньеризм – течение в европейском искусстве XVI века, основным критерием которого является субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника. Творчество художника было на долгие годы предано забвению. Заново его открыли только в ХХ веке сюрреалисты, признав художника величайшим мастером абстрактного искусства XVI века. Сегодня Арчимбольдо в числе тех немногих художников, что оказали наиболее сильное влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление. Картины Джузеппе Арчимбольдо – это изобретательное и гениальное сочетание, которое являет нам непривычный средневековый коллаж, где образ человека возникает из природы и снова исчезает в ней. Современные критики называют Джузеппе Арчимбольдо дедушкой сюрреализма. Его картины вдохновляли не только Сальвадора Дали, но и других мастеров XX века. Он пытался объединить музыку, живопись, науку и театр в единое искусство. Даже разработал музыкальный инструмент – цифровой клавесин, где ноты заменяли цветовые пятна. Картины Арчимбольдо – это не просто портреты. Это праздник воображения, игра ума и чувство стиля. Он жил в эпоху религиозных росписей и строгих портретов, но осмелился создавать то, что сегодня бы назвали «артхаусом». Его искусство говорит: мир полон чудес, если смотреть на него под другим углом. Его фантазии стали бессмертными. И, возможно, именно поэтому, даже спустя 400 лет, мы не просто рассматриваем его картины – мы улыбаемся. Медиаобзор «Забытый гений эпохи. Джузеппе Арчимбольдо», посвященный 500-летию со дня рождения итальянского живописца и художника-декоратора Джузеппе Арчимбольдо, познакомит всех желающих с биографией художника, а также с его картинами, которые сейчас хранятся в музеях Вены, Инсбрука и Мадрида, парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.